Georgelt, nicht gerührt!

Faschings-Orgelkonzert

Erik Hoeppe (Berlin)

spielt sein

James-Bond-

Filmmusik-Programm

Sa., 10.02.2017, 18:00 Uhr

St. Christophorus-Kirche

„Georgelt – nicht gerührt“ – James-Bond live to ear.

Mit zahlreichen Bond-Liedern erzählt Erik Hoeppe mehr als ein halbes Jahrhundert Pop-Geschichte an der Orgel – mit den Liedern von John Barry, Shirley Bassey, Paul McCartney, Tina Turner und vielen anderen. Manche kommen glamourös daher, andere hemdsärmlig, nachdenklich oder (auf)reißerisch, genau der legendäre Agent selbst. In der Pause gibt’s ein launiges Bond-Quiz, bei dem jede schnellste richtige Antwort einen Wodka Martini gewinnt.

Ein unerwartet buntes und amüsant moderiertes Programm, mit dem Erik Hoeppe die Orgel erfrischend weltlich präsentiert.

"Macht hoch die Tür" - Eine Stunde vorweihnachtlicher Lieder, für alle zum Mitsingen

Mit dem ChristophorusChor und Instrumentalisten

Der junge italienische Orgelvirtuose Stefano Barberino (https://sites.google.com/site/barberius/) hat sich besonders im Fach Orgelimprovisation spezialisiert. Examen mit Auszeichnung, zahlreiche internationale Preise 

Il giovane virtuoso musicista di organo, Stefano Barberino, si e´specializzato soprattutto nel campo dell’improvvisazione. Al suo attivo vari esami con relativi attestati e riconoscimenti internazionali.   

Organo Sauer della chiesa St. Christophorus di Wolfsburg

Konzerte in der Vergangenheit:

Programm

Johannes Brahms (1833-1897)

Ein Deutsches Requiem op. 45

nach Worten der Heiligen Schrift für Soli, Chor und Orchester

I. Selig sind, die da Leid tragen

II. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras

III. Herr, lehre doch mich

IV. Wie lieblich sind deine Wohnungen

V. Ihr habt nun Traurigkeit

VI. Denn wir haben hie keine bleibende Statt

VII. Selig sind die Toten

Erstes Klavierkonzert d-Moll op. 15

I. Maestoso

II. Adagio

III. Rondo. Allegro non troppo

Das Philharmonic Volkswagen Orchestra wurde 1949 durch Mitarbeiter von Volkswagen gegründet. Heute besteht es aus ca. 90 professionellen Musikerinnen und Musikern. Im August 2002 übernahm Hans-Ulrich Kolf die Leitung des Orchesters, das heute alle Musikrichtungen, von der Unterhaltungsmusik, auch mit Stars der Pop-Musik, bis zu großen klassischen Sinfoniekonzerten, abdeckt.

Paul-Gerhard Blüthner tritt heute als Organist zum Orchester hinzu. Er hat evang. Kirchenmusik in Heidelberg studiert und ist seit 1995 Propsteikantor Vorsfelde mit Sitz an der Petruskirche. Er leitet den

Propstei-Chor, der ausschließlich projektbezogen arbeitet. Der Chor deckt das Gebiet der klassischen Chormusik ab. Aufgeführt werden in der Regel große Messen, Oratorien und Kantaten, vielfach auch gemeinsam mit anderen Chören. In der Anfangsphase eines Projektes bilden jeweils Stimmbildung und Gesangstechnik einen Schwerpunkt, bevor dann der Notentext des entsprechenden Werkes tiefer gehend erarbeitet wird. Solch ein Chorprojekt hat einen klar definierten Anfang und ein ebensolches Ende. Niemand verpflichtet sich zu einer dauerhaften Chormitgliedschaft. Notenkenntnisse sind sehr nützlich aber nicht zwingend.

Der ChristophorusChor studiert regelmäßig ein größeres Programm ein. Durch das Proben und Verinnerlichen solcher Werke wie des Brahms-Requiems erfährt jeder Mitwirkende auf tiefere und umfassendere Weise mehr zu den Hintergründen als es ein Begleittext zum Programm enthalten kann.  Als Gemeindegruppe setzt sich der Chor vor allem die Gestaltung der Gottesdienste zur Aufgabe. Es ist schon Tradition, dass der Jugendchor und Musikschüler sowie freie Projektteilnehmer für  das Mitsingen bei Konzerten willkommen geheißen werden.

Die Ausführenden

Die Koreanische Sopranistin Mi-Young Kim ist in Seoul geboren, studierte Gesang an der Kyungwon University in Korea bei Prof. Sangnyung Lee, Operngesang an der Musikhochschule ''Hanns-Eisler'' in Berlin bei Prof. Renate Faltin und Prof. Julia Varady.

Sie besuchte Meisterkurse bei Prof.Dr. Dietrich Fischer Dieskau, Prof. Julia Varady und Prof. Mirella Freni.

Opernauftritte hatte sie als Königin der Nacht, Pamina(''Die Zauberflöte''-W.A.Mozart) und Konstanze(''Die Entführung aus dem Serail''-W.A.Mozart), als Konzertsolistin debütierte sie mit dem Oratorium ''Der Messias'' von G.F.Händel, ab Spielzeit 2011/2012 ist sie fest angestellt im RIAS Kammerchor.

Martin Backhaus (Bass/Bariton) studierte Schulmusik an der HdK Berlin. Es folgte die Gesangsausbildung u.a. bei dem amerikanischen Bariton George Fortune (Deutsche Oper Berlin), Scott Weir und zuletzt bei Fred Nahr.

In Meisterkursen erhielt er spezielle Kenntnisse in der Aufführungspraxis “Alter Musik”, u. a. bei Harry van der Kamp, und durch Engagements bei Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Attilio Cremonesi, Jordi Savall, Hermann Max und Phillipe Herreweghe Als Solist ist er mit den großen Oratorien wie Matthäus-Passion, Johannes-Passion, Weihnachtsoratorium, h‑Moll-Messe, Messias, Schöpfung, Requiem von Mozart, Brahms oder dem Elias von Mendelssohn zu hören.

In seinen Liederabenden singt er hauptsächlich Lieder von Schubert, Schumann, Brahms und Mahler.

Mit der Schola Heidelberg widmet er sich dem Bereich Neue Musik mit zahlreichen Uraufführungen.

Anton Genkin, 23J., russischer Pianist aus Charkow/Ukraine, ist seit 4 Jahren Klavier-Hauptfach-Student von Prof. Sorin Enachescu an der Universität der Künste Berlin. Seit seinem 8. Lebensjahr tritt er regelmäßig mit Soloprogrammen und mit Orchester (Sinfonieorchester Krim-Philharmoniker; Sinfonieorchester in Stockholm; Nationales Philharmonisches Orchester der Ukraine Kiew; Charkow Philharmoniker) in seiner Heimat, der Ukraine, in Schweden und in Deutschland auf.

Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe (Grand Prix "Steinway Junior"; 1. Preis "Vivat Musica" in Nova Kahovka/Ukraine; 1. Preis Grotrian-Steiweg-Wettbewerb Braunschweig). Er trat auf im internationalen Klavierfestival "Musik ohne Grenzen" in Dnepropetrowsk 2009 und 2010, im internationalen Klavierfestival "Sergei Rachmaninow und Ukrainische Kultur" in Charkow 2004, 2005, 2006. Er war als Solo-Pianist schon wiederholt bei uns zu hören, zuletzt 2013 mit dem c-Moll Klavierkonzert von Beethoven.

Hans-Ulrich Kolf, Jahrgang 1959, studierte in Köln und Düsseldorf Bratsche. Mit diesem Instrument ist er seit 1984 Mitglied des Staatsorchesters Braunschweig. Seine Tätigkeit an der Musikschule Wolfsburg begann 1986, seit 1998 leitet er das Musikschulorchester. 2001 übernahm er zunächst als Assistenzdirigent, 2002 dann als Chefdirigent das VW-Sinfonieorchester.

Jürgen Ehlers wurde 1959 in Berlin geboren. Nach dem A-Kirchenmusik-studium an der Hochschule der Künste/Berlin, studierte er Klavier in Berlin und New York, wo er 1989 an der Juilliard School promovierte. Anschließend war er Kirchenmusiker in Berlin. 1996-2010 war er außerdem Hochschuldozent für Klavier an der UdK/Berlin. Haupttätigkeit ist seit 2003 die Kirchenmusik für die katholischen St. Christophorus-Kirche und das Dekanat Wolfsburg sowie 2008-2015 Musikunterricht an Schulen.

Notizen zum Programm

Wer das Deutsches Requiem und Klavierkonzert Nr. 1 gehört hat, wird nicht ohne weiteres auf den Gedanken kommen, dass es sich um die Werke eines jungen Komponisten handelt, die den Anfang seines kompositorischen Erfolges bildeten. Sie sind Werke eines 24- bzw. 33-jährigen. Brahms hat viel gegrübelt, umgeschrieben, Stücke jahrelang reifen lassen und viele Kompositionen weggeworfen, sogar solche, die er schon Verlagen zur Veröffentlichung angeboten hatte.

Ein Deutsches Requiem

Klaus Peter Kraa schreibt in einem Kommentar zu einer Semyon Bychkow Aufführung: „Die Anregung [zum Dt. Requiem] bekam Brahms aus dem Studium des Schumann´schen Nachlasses, wo er eine entsprechend lautende Notiz fand. Zu Joseph Joachim sagte er einmal fast vorwurfsvoll: Er müsse doch wissen, „… wie sehr und innig ein Stück wie das Requiem überhaupt zu Schumann gehört“. So fand man denn auch Anklänge aus Schumanns Oratorium „Das Paradies und die Peri“  sowie seines „Requiems für Mignon“. Brahms versuchte zweifellos an einen kompositorischen Diskurs anzuschließen, den Schumann mit Faust-Szenen und Manfred-Sinfonie am Ende seiner Dresdener Jahre begonnen hatte. Ein menschliches (kein deutsches) Requiem in Sieben Sätzen sollte es sein, zu dem Brahms Texte aus dem Alten und Neuen Testament in der deutschen Sprache der Luther-Bibel unterlegte, ohne den Erlösungsgedanken durch den Tod am Kreuz, wie in der Matthäuspassion, im Messias, … zu beschwören. Es sollte alle Menschen über konfessionelle Grenzen hinaus ansprechen und trösten, die da Leid tragen. Diese Konzeption und Brahms Zurückhaltung in der theologischen Aussage und Bindung machte dann auch die Uraufführung der Komposition des norddeutschen Protestanten im katholischen Wien schwierig und erst ein Jahr nach der Komposition wurde es im Rahmen „konventioneller“ Werke von Bach, Händel, Mozart und Beethoven der Öffentlichkeit vorgestellt. Letztlich gelang der „Durchbruch“ mit der Aufführung [am Karfreitag (!) 1868 im Bremer Dom und] am 18. Februar 1869 im Leipziger Gewandhaus, wobei wohl gerade das nationale Pathos des „Deutschen Requiem“, das Brahms nicht wollte, den Ausschlag gab…“

  Dieses nationale Pathos verstärkte sich enorm nach dem Sieg der deutschen Staaten (ohne Österreich) im Krieg gegen Frankreich 1870-71. Die Reichsgründung lag auch ohne diesen Krieg in der Luft, waren doch die einzelnen Länder deutscher Sprache durch die Erfindung der Eisenbahn und durch die rasche Ausdehnung Preußens zusammengerückt. Der gebürtige Hamburger Brahms war ein Reisender in diesen Ländern, einschließlich der Schweiz und Österreich. Das erste Klavierkonzert entstand in den Jahren seines Aufenthaltes in Detmold und Göttingen (wo er im Jahr vor der Uraufführung kurzzeitig eine Verlobung eingegangen war), das Deutsche Requiem in Lichtenthal bei Baden-Baden. Brahms war selbst vom Patriotismus der 1870ger Jahre ergriffen, schrieb aber über sein Requiem »Was den Text betrifft, will ich bekennen, dass ich recht gern das ›Deutsch‹ fortließe und einfach den ›Menschen‹ setzte.“

  Das „Requiem“ ist gar kein Requiem, es enthält keinen liturgischen Text einer Totenmesse oder – wie etwa Heinrich Schützens ebenfalls deutsch textierte Musikalische Exequien – eines protestantischen Beerdigungsgottesdienstes. Es ist eine Musik des Trostes und der Hoffnung, sehr deutlich hörbar, wenn Sätze in Moll beginnen aber im Schlussteil das Licht der Durtonart siegt (Satz II, III und VI). Auf Requien und Musikwerke früherer Komponisten nimmt das Werk Brahms‘ aber durchaus Bezug, etwa mit der Dies-Irae-Assoziation in der Passage „zu der Zeit der letzten Posaune – Tod wo ist dein Stachel, Hölle, wo ist dein Sieg“, oder mit Messias-Bezügen in der Textauswahl aus dem 1. Korintherbrief „Siehe, ich sage euch ein Geheimnis…“ oder aus den Offenbarungen „Herr, du bist würdig“. Deutlich verstanden wurde auch damals wie heute das Zitat der Melodiezeile „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ in „Denn alles Fleisch, es ist wie Gras“.

  Das Zitieren ist eine neue Kunst in der damaligen Zeit, die ein musikhistorisch gebildeter Komponist wie Brahms exemplarisch genutzt hat. So sind alte Kompositionstechniken wie Vergrößerung/ Verkleinerung fast in jedem Satz zu finden, etwa zwischen Solo und Chor im V. Satz. Die Technik der Umkehrung eines Themas kann jeder Hörer am Beginn des IV. Satzes mitverfolgen, wenn man nach dem Orchestermotiv des Anfangs den Choreinsatz hört – eine Verneigung vor Johann Sebastian Bach. Auch Gregorianik nimmt Brahms auf, etwa wenn die Folge von Sekund- und Terzschritten in „zu nehmen Preis und Ehre“ an das Te-Deum-Motiv erinnert. (Arnold Schönberg spricht von solchen Motiven als der kleinste Keimzelle, aus denen Brahms seine ganze Musik entwickelt.)

  Es ist über eine Symmetrie des ganzen Werkes geschrieben worden, was aber nur mit einigen gedanklichen Verbiegungen aufgeht. Es würde dann der IV. Satz eine zentral wichtige Rolle bekommen. Dieser Satz ist aber eher das, was ein Scherzo oder Menuett in einer Sinfonie wäre, ein gelöst-lieblicher tänzerischer Satz zwischen schwergewichtigen Nachbarn. Sehr wohl symmetrisch sind aber die beiden Ecksätze I und VII. Sie sind klar aufeinander bezogen: „Selig sind, die da Leid tragen“ und „Selig sind die Toten, die in dem Herren  sterben“. Diese klare Architektur wiederspricht auch der oft zu lesenden Beschreibung des Deutschen Requiems als einer Musik für die Lebenden. Vielmehr sind die Seligpreisungen der Leidtragenden (Bergpredigt) und der Toten (Offenbarungen) gleich gewichtet, sie sind A und O dieses Werkes.

  Abschließend seien zwei Stimmen aus der damligen Zeit zitiert, Eduard Hanslik, führender Wiener Musik-Kritiker und Professor der Musik-Ästhetik, schreibt : „Seit Bachs h-Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis ist nichts geschrieben worden, was auf diesem Gebiete sich neben Brahms' deutsches Requiem zu stellen vermag!“. Clara Schumann, Witwe des zu Lebzeiten engen Brahms-Freundes und Förderers Robert Schumann, schreibt in einem an Brahms gerichteten Brief „… bin ich ganz und gar erfüllt (…), es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den Menschen in einer Weise wie wenig anderes.“

Erstes Klavierkonzert d-Moll op. 15

„A life changing experience“ nannte kürzlich eine Pianistin in einem Interview das 1. Klavierkonzert von Brahms, „es hat mein Leben verändert“. So sehr kann die „Seelenchemie“ zwischen Musikern und Komponisten einschlagen, sie kann „cleansing“, „wholesome“, eine reinigende und gesundmachende Erfahrung für Spieler wie Hörer sein.

(Das Folgende ist zitiert nach Wikipedia https://de.wikipedia.org/wiki/1._Klavierkonzert_(Brahms),Kürzungen und Ergänzungen von J.E)

  Im Frühjahr 1854, kurz nach dem Selbstmordversuch Robert Schumanns, begann Brahms mit der Konzeption einer Sonate für zwei Klaviere in d-Moll. Doch musste er ernüchtert feststellen, dass sich seine Ideen mit zwei Klavieren nur unzulänglich umsetzen ließen. Ein Versuch, den Entwurf in eine Sin-fonie umzuarbeiten, blieb in den Anfängen stecken, weil Brahms sich mit der Kunst der Instrumentation nicht gut genug vertraut fühlte und fürchtete, mit dieser Unternehmung zu scheitern. 1855 hatte Brahms die Idee, den Entwurf des Kopfsatzes der Klaviersonate zu einem Klavierkonzert umzuarbeiten… Bis zum Herbst 1856 entstand so der 1. Satz eines Concerts für das Pianoforte mit Begleitung des Orchesters, der allerdings bis 1859 mehrmals überarbeitet wurde. Das Adagio komponierte Brahms im Winter 1856/57. An Clara Schumann schrieb er, dass er „an einem »sanften Porträt« von ihr male, »das denn adagio werden soll«. Der Erstfassung des Rondo-Finales, die er Mitte Dezember 1856 an Joseph Joachim, seinem Ratgeber in Sachen Instrumentierung für Orchester, schickte, ließ er Ende April 1857 eine zweite, verbesserte Version folgen.

  Das Konzert fiel bei den ersten Aufführungen vollständig durch. Die Uraufführung 1859 in Hannover mit Brahms am Klavier rief eher verhaltene Reaktionen hervor, im Leipziger Gewandhaus kurze Zeit später wurde Brahms heftig ausgepfiffen, der Abend geriet zum absoluten Fiasko. Clara Schumann war es schließlich, die dem Werk später als Interpretin zum endgültigen Durchbruch verhelfen sollte. Es gehört seither zu den populärsten und am höchsten geschätzten Werken des klassischen Konzertrepertoires.

I.  (Chor)

Selig sind, die da Leid tragen; denn sie sollen getröstet werden. (Matth 5,4)

Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten. Sie gehen hin und weinen und tragen edlen Samen

und kommen mit Freuden und bringen ihre Garben. (Ps 126,5-6)

II  (Chor)

Denn alles Fleisch es ist wie Gras und alle Herrlichkeit des Menschen wie des Grases Blumen.

Das Gras ist verdorret und die Blume abgefallen. (1. Petr 1,24)

So seid nun geduldig, lieben Brüder, bis auf die Zukunft des Herrn. Siehe, ein Ackermann wartet auf die köstliche Frucht der Erde und ist geduldig darüber, bis er empfahe den Morgenregen und Abendregen. (Jak 5,7)

Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit. (1. Petr 1,25)

Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen und gen Zion kommen mit Jauchzen; ewige Freude wird über ihrem Haupte sein; Freude und Wonne werden sie ergreifen, und Schmerz und Seufzen wird weg müssen. (Jes 35,10)

III  (Bariton, Chor)

Herr, lehre doch mich, dass ein Ende mit mir haben muss, und mein Leben ein Ziel hat, und ich davon muss. Siehe, meine Tage sind einer Hand breit vor dir, und mein Leben ist wie nichts vor dir. Ach, wie gar nichts sind alle Menschen, die doch so sicher leben. Sie gehen daher wie ein Schemen, und machen ihnen viel vergebliche Unruhe; sie sammeln und wissen nicht wer es kriegen wird. Nun Herr, wess soll ich mich trösten? Ich hoffe auf dich. (Ps 39,5–8)

Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand, und keine Qual rühret sie an. (Weisheit 3,1)

IV  (Chor)

Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth! Meine Seele verlanget und sehnet sich nach den Vorhöfen des Herrn; mein Leib und Seele freuen sich in dem lebendigen Gott. Wohl denen, die in deinem Hause wohnen, die loben dich immerdar. (Ps 84,2-3+5)

V  (Sopran, Chor)

Ihr habt nun Traurigkeit; aber ich will euch wiedersehen, und euer Herz soll sich freuen, und eure Freude soll niemand von euch nehmen. (Joh. 16,22)

Sehet mich an; ich habe eine kleine Zeit Mühe und Arbeit gehabt, und habe großen Trost funden. (Sirach 51,35)

Ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet. (Jes 66,13)

VI ( Bariton, Chor)

Denn wir haben hie keine bleibende Statt, sondern die zukünftige suchen wir. (Hebr 13,14)

Siehe, ich sage euch ein Geheimnis: Wir werden nicht alle entschlafen, wir werden aber alle verwandelt werden; und dasselbige plötzlich in einem Augenblick zu der Zeit der letzten Posaune. Denn es wird die Posaune schallen und die Toten werden auferstehen unverweslich, und wir werden verwandelt werden. Dann wird erfüllet werden das Wort, das geschrieben steht: Der Tod ist verschlungen in den Sieg. Tod, wo ist dein Stachel? Hölle, wo ist dein Sieg? (1. Kor 15,51-55)

Herr, du bist würdig, zu nehmen Preis und Ehre und Kraft; denn du hast alle Dinge erschaffen, und durch deinen Willen haben sie das Wesen und sind geschaffen. (Offenb 4,11)

VII  (Chor)

Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben, von nun an. Ja, der Geist spricht, dass sie ruhen von ihrer Arbeit; denn ihre Werke folgen ihnen nach. (Offenb. 14,13)